viernes, 12 de agosto de 2011

Ser Peruano

Destacado crítico teatral

Gustavo Geirola en Lima




Publicado: 05/08/11 | 10:23 am

El destacado investigador y crítico teatral Gustavo Geirola llega a Lima para presentar dos de sus libros y participar en el lanzamiento de la celebración de los 40 años de Cuatrotablas. Ambas actividades se desarrollarán este martes 9 de agosto en las 7:00 p.m. en la Salón General del Centro Cultural de San Marcos (Nicolás de Piérola 1222, Lima). El ingreso es libre.
Geirola es una de las figuras más destacadas de la nueva teatrología argentina dentro de la Academia Americana. Radicado en Estados Unidos hace casi dos decadas, Geirola se desempeña como investigador del Department of Modern Languages and Literature del Whittier College. En su amplia producción como investigador y teórico teatral sobresalen los libros que serán presentados en Lima: “Arte y Oficio del Director Teatral en América Latina” y “Antología del Teatro Latinoamericano 1950 – 2007”.
En “Arte y oficio del director teatral en América Latina” se ocupa en un total de 5 tomos de la obra de diferentes directores de esta parte del continente entre ellos los peruanos: Alberto Isola, Mario Delgado, Ruth Escudero, Wili Pinto, Sara Joffre, Luis Sandoval y Bruno Ortiz León.
El libro “Antología del Teatro Latinoamericano 1950 – 2007” está constituido por tres tomos en los que se incluyen obras de César de María, Eduardo Adrianzén, Aldo Miyashiro, Cesar Vega Herrera y María Teresa Zúñiga.
Geirola también ofrecerá el seminario Actuación, puesta en escena y teatralidad los días 11, 12 y 13 de agosto de 6 a 9 p.m. El seminario se propone una aproximación interdisciplinaria desde el psicoanálisis, particularmente la perspectiva lacaniana, al teatro. Sin embargo, no está concebido como una ‘aplicación’ de una disciplina sobre la otra; se favorecerá, en cambio, la potencialidad conceptual de ambas para generar contextos de descubrimientos teórico-metodológicos desde el trabajo actoral.
Este martes 9 también se realizará el lanzamiento de la celebración de los 40 años de Cuatrotablas que incluye el XII Festival Internacional de Teatro de Grupo – Lima 2011 y el I Simposio 40 años de creación, gestión y producción en el teatro de grupo del 19 al 25 de setiembre en los que participarán representantes de 17 países. Estos eventos cuentan con el apoyo del Fondo para las Artes Escénicas IBERESCENA.
SOBRE GUSTAVO GEIROLA
Gustavo Geirola es Investigador y director teatral; es Profesor en el Departamento de Lenguas Modernas y Literaturas de Whittier College, Los Angeles, California. Obtuvo su Profesorado en Letras en la Universidad de Buenos Aires y su doctorado en Arizona State University. Se ha desempeñado como director teatral en Argentina y Estados Unidos. En 2008 se le otorgó el Hazel Cooper Jordan Chair in Arts and Humanities.
Ha enseñado durante muchos años en el noroeste argentino, especialmente en la Universidad de Salta, Sede Regional Orán, y en la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Tucumán. Asimismo, ha sido Profesor Visitante en The Catholic University of America, en Washington D.C. y Asistente de Investigación y de Enseñanza en Arizona State University. Su libro Teatralidad y experiencia política en América Latina ha sido publicado por Gestos (Irvine, California, 2000), habiendo sido candidato, en una terna, al premio de la Universidad de Buenos Aires 2002. Recientemente (2010) han aparecido los tres volúmenes de la Antología del teatro latinoamericano 1950-2007, co-editada con Lola Proaño. También ha publicado una colección de entrevistas a directores latinoamericanos, Arte y oficio del director teatral en América Latina: México y Perú (Buenos Aires: Atuel, 2004), Arte y oficio del director teatral en América Latina: Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay (Buenos Aires: Nueva Generación, 2007), Arte y oficio del director teatral en América Latina: Colombia y Venezuela (Buenos Aires: Nueva Generación, 2009) y Arte y oficio del director teatral en América Latina: Bolivia Brazil y Ecuador (en colaboración con André Carreira y Cristián Cortez).
Muchos de sus artículos, que abordan temas relacionados con la literatura, el cine y el teatro latinoamericano desde perspectivas diversas, tales como el psicoanálisis, la semiótica, los estudios culturales, las culturas asiáticas en América Latina y los estudios gays y lesbianos, la sexualidad, han sido publicados en libros y prestigiosas revistas académicas, en Argentina, los Estados Unidos, España, México y Chile, como por ejemplo, Gestos, Latin American Theatre Review, Dispositio, Hispanic Issues, Latin
American Music Review, Ollantay Theater Magazine, Theatre Journal, Studies in Latin American Popular Culture, Cuadernos Americanos, Cuadernos Hispanoamericanos, Cuadernos para la Investigación de la Literatura Hispánica, Revista Chilena de Literatura, Espacios, Ateatro, Aisthesis, telondefondo, etc.
Ha colaborado también en publicaciones colectivas tales como Teatro Argentino durante el proceso 1976–83 (Buenos Aires: Ed. Vinciguerra, 1992), De la colonia a la postmodernidad (Buenos Aires: Galerna, 1992), Literatura hispanoamericana: una antología (New York & London: Garland, 1994), Literatura española: una antología (New York & London: Garland, 1995), Latin American Writers on Gay and Lesbian Themes (Westport, Connecticut & London: Greenwood Press, 1994), Memoria colectiva y políticas de olvido: Argentina-Uruguay 1970-1990 (Rosario: B. Viterbo Ed., 1997), Encyclopedia of Leadership (Massachusetts: Berkshire Publishing Group, 2004), Teen Life in Latin America and the Caribbean (Connecticut:Greenwood Press, 2004), International Encyclopedia of Queer Culture – Contemporary Gay, Lesbian, Bisexual and Transexual Culture (London: Routledge), Dictionary of Literary Biography. Vol. 305: Latin American Dramatists Detroit: Bruccoli Clark Layman Book, 2004); “Argentina en Cádiz: El psicoanálisis, la nueva dramaturgia y las poéticas actorales”, en Rizk, Beatriz y Luis Ramos-García, eds. Panorama de las artes escénicas ibérico y latinoamericanas: Homenaje al Festival Iberoamericano de Cádiz. Minneapolis-Cadiz: University of Minnesota and Patronato del FIT de Cadiz, 2007.
Ha dirigido múltiples puestas en escena de autores españoles y latinoamericanos; muchos proyectos (teatro, performance, instalaciones) se realizaron desde una perspectiva experimentalista en Argentina y Estados Unidos. Algunos de los textos de estas producciones se han publicado en Venezuela y México. Geirola ha enseñado cursos, talleres de actuación y seminarios a nivel maestría y doctorado en Argentina, Brasil, Ecuador y Alemania.
Finalmente, cabe mencionar que ha organizado múltiples congresos, conferencias, talleres y seminarios en Argentina, Estados Unidos y Europa.

lunes, 4 de julio de 2011

La Gaceta de Tucumán

"El lugar del espectador 
está manipulado políticamente"
Foto: Gentileza de La Gaceta de Tucumán


Reportaje publicado en 
La Gaceta de Tucumán 

Lunes 4 de Julio de 2011

EL CAMPO DE LA MIRADA

"El psicoanálisis permite pensar desde otro lado la teatralidad del teatro"

LA GACETA / OSVALDO RIPOLL

El Dr. Gustavo Geirola, dramaturgo "tucumano por adopción", 
dictó un curso de posgrado.   
El espacio de la praxis teatral. Un modelo. 

Definir a Gustavo Geirola no es una tarea fácil. Apenas se rasca un poco la capa más superficial de su currículum (licenciado en Letras por la UBA, doctor en Letras por la Universidad de Arizona), las posibilidades se decantan por la negativa. "No soy un director profesional y tampoco soy un psicoanalista profesional", dejó aclarado a poco de comenzar la primera jornada del curso de posgrado "La puesta en escena en/desde el Psicoanálisis. Una política de la mirada", organizado por el Doctorado en Psicología,  de la Facultad de Psicología de la UNT en conjunto con las secretarías de Posgrado de las facultades de Filosofía y de Artes. 

Pues bien: quizás sea ese "no lugar" desde el que Geirola mira donde el desafío que se plantea alcance su mayor dimensión: abordar el espacio que queda entre el texto dramático (literario) y el texto espectacular (la representación); espacio "lleno de técnica y saberes pero no sistematizado", describió. Es el espacio del ensayo, en su sentido más amplio, porque incluye la pre y la posproducción. Es el espacio de la praxis teatral, la que le compete al teatrista a la hora de pensar su práctica ("no al semiólogo, ni al lingüista, ni al teórico..."). 
Desafío, se afirmó, porque en el libro que está escribiendo y que -dijo- espera poder publicar "por fin" el año que viene, Geirola está abriendo camino. Buscando/construyendo un modelo que le permita acercarse formalmente al fenómeno de la teatralidad, y el modelo elegido es el psicoanálisis.

- ¿A qué se refiere con eso de la teatralidad? ¿En qué se diferencia del teatro?
- El de la teatralidad es un campo mucho más amplio, un campo de relaciones intersubjetivas mediado por la mirada. La vida está teatralizada. La sociedad impone a cada uno una serie de roles y todos se van más o menos asumiendo según los mandatos.  Y en estos campos entra en juego siempre el poder. Por eso lo de las políticas de la mirada. En el caso del teatro, que es lo que estoy trabajando, podemos decir, con Roland Barthes, que la teatralidad es el teatro menos el texto, es decir todo lo otro que se pone en juego en la escena. Lograr formalizar ese "todo lo otro" es lo que me propuse. 

- ¿Cómo lo lleva?
- Bien, muy bien, si se tiene en cuenta que no busco respuestas. Voy logrando formular un sinnúmero de preguntas, cuestionando lo que se supone que se comprende. Porque cuando uno comprende anula la posibilidad de ir más allá. El asunto, entonces, es abrir un abanico de preguntas  básicas  como "¿qué es un ensayo?" Se trata de no aceptar lo dado como lo  que debe ser.

- ¿Por qué habría que cuestionarlo?
- Por muchos motivos. Desde el Renacimiento se da por supuesto que ver teatro equivale a sentarse quieto y mudo en una butaca, generalmente a oscuras. Se montan obras muy contestatarias, muy revolucionarias desde las ideas, pero sin cuestionar el formato. Y es en el formato donde reside realmente la política de la mirada.

- ¿Cuáles son las consecuencias?
- Sabiendo que en la puesta en escena intervienen muchas más variables que las que indica el texto, la puesta se modifica sustancialmente. Entre esas variables podemos mencionar el deseo, el placer, los mandatos, los modelos...

- ¿Por qué el psicoanálisis?
- Precisamente por eso. El psicoanálisis se ha planteado el tema del deseo y el tema del lenguaje. Además hay una teatralidad involucrada en el psicoanálisis, y no sólo por su vocabulario o porque ha tomado del teatro muchos elementos. La historia de Edipo es la más elemental. Ciertos conceptos, como los de transferencia, placer, economía libidinal,  y toda la concepción de la mirada, permiten repensar elementos que se toman como naturales, dados. 

- La clave, en consecuencia, sería no tomar lo dado como verdadero...
- No sólo eso. El psicoanálisis, además, ha desarrollado una técnica para tratar con el deseo. Y un modo de trabajar con la teoría que tiene la honestidad de reformularse cuando la técnica abre caminos que no estaban previstos. Técnica y teoría se retroalimentan sistemáticamente, y ese me parece un muy buen modelo.

- ¿Hay más paralelismos?
- Se me ha ocurrido, por ejemplo, plantearme el ensayo con rasgos semejantes a los de la sesión: hay un pacto (la praxis, decía Lacan, es una acción concertada por sujetos humanos para trabajar con lo simbólico), una técnica y dos factores que atraviesan ambos campos: el deseo y el fantasma. Además, el psicoanálisis me permite pensar el espectador, que es diferente del público. Suele pensarse en la máscara que construye el actor (personaje significa eso, máscara), pero no se piensa que del otro lado también se asume una, precisamente, la de espectador. Y ese lugar no está dado ni es inocente; es un lugar construido manipulado políticamente. Eso me permite como director plantear desde dónde el ciudadano, que ya viene con sus máscaras, va a mirar lo que se le ofrece, dónde lo voy a sentar, a qué distancia en qué posición... y Lacan describe tres, las de tres estructuras freudianas. Por ahí hay más, pero nadie las investigó, de modo que por ahora este es "el modelo". Y la premisa también es lacaniana, del Seminario 10: "tomo lo que me interesa de quien me interese, les guste o no".


Gustavo Geirola en pocas palabras
Licenciado en Letras por la UBA y doctorado en Letras en la Arizona State University, es profesor en el Whittier College (Los Ángeles), profesor visitante en The Catholic University of America (Washington) y asistente de Investigación y de Enseñanza en The Arizona State University. Sus primeras incursiones en el teatro, contó, se deben a "la perseverancia de Carlos Alsina", con quien fundó "Teatro de hoy". Fue muchos años docente de Teatro de la Facultad de Artes de la UNT y en la Universidad de Salta (Orán). Entre sus obras de teatro se destacan "El paraíso de las hormigas" y "Un brindis bajo el reloj". Su investigación titulada "Arte y oficio del director teatral en América Latina" (están publicados cuatro de los seis tomos) ha recibido el premio Teatro del Mundo 2004, otorgado por la UBA.

La Gaceta de Tucumán

TU PERSONAJE
"La política de la mirada"

Lunes 4 de Julio de 2011 | Encuentro del teatro con el psicoanálisis.

Foto: Gentileza de La Gaceta


Gustavo Geirola, docente y dramaturgo, analiza el hecho teatral. 








"La vida está teatralizada. La sociedad impone roles que asumimos según los mandatos que recibimos. 
Y los lugares que ocupamos no son inocentes; están políticamente determinados", afirma.

viernes, 24 de junio de 2011

Tucumán - Argentina 2011

Entrelazamiento del teatro con el psicoanálisis

Martes 21 de Junio de 2011 
Del 23 al 25 de junio, en la UTN (Rivadavia 1050), el doctor Gustavo Geirola dictará el curso "La puesta en escena en/desde el Psicoanálisis. Una política de la mirada", organizado por el Doctorado de Psicología UNT y las Secretarías de Posgrado de Filosofía y Letras y de Artes. Está dirigido a graduados en teatro, letras, artes, filosofía y psicología y carreras afines. Durante el curso dictarán conferencias las doctoras María Laura de Arriba y Marta Gerez Ambertin.


Cuba 2011

Una invitación de Espacio para el Riesgo

Este miércoles 25, a las 4 de la tarde, en la Sala Manuel Galich, 
Espacio para el riesgo propone un conversatorio del investigador argentino Gustavo Geirola, profesor del Departamento de Lenguas y Literaturas Modernas de Whittier College, Los Ángeles, con motivo de la presentación de los volúmenesArte y oficio del director teatral en América Latina y Antología de teatro latinoamericano (1950-2007), el cual abarca tres tomos y fue realizado junto con la investigadora Lola Proaño Gómez.

México 2011

Recopilan 57 años de teatro latinoamericano

México, DF.- Un acercamiento a la producción teatral realizada a lo largo de 57 años en países como Cuba, Ecuador, Chile, Argentina, Venezuela y México, teniendo como tema principal su situación política, ofrece la Antología de teatro latinoamericano, recopilada por el director escénico Gustavo Geirola y la escritora Lola Proaño.

jueves, 10 de marzo de 2011

CICRIT

Entrevista a 
Lola Proaño y Gustavo Geirola

Antología de teatro latinoamericano (1950-2007)

Premio Teatro del Mundo 2010
otorgado por la Universidad de Buenos Aires 
inTeatro Editorial - Colección Estudios Teatrales 

La escena latinoamericana

Por Adys González de la Rosa
desde Buenos Aires
para CICRIT
Círculo Internacional Itinerante de Crítica Teatral
25 de agosto de 2010

El Litoral de Corrientes - Argentina

ANTOLOGIA DE DIRECTORES TEATRALES DE AMERICA LATINA

Gustavo Geirola pasó por Corrientes 
en el marco del Festival de Teatro

Foto gentileza de El Litoral de Corrientes

Fecha Publicación: Sábado, 24 de Julio de 2010
El director e investigador teatral dio una interesante charla en la Sala “Vañek” de la Subsecretaría de Cultura. Trajo sus libros y contó cómo hizo para conformar una antología de nombres que serán de utilidad para los jóvenes en su estudio. 

El Apuntador de Guayaquil - Ecuador


Psicoanálisis y Teatro
Entrevista a Gustavo Geirola 

Por Cristian Cortez
Septiembre 2008


En el marco del XI Festival de Artes Escénicas Guayaquil, organizado por el Centro Cultural Sarao, Gustavo Geirola, director, dramaturgo, docente, teatrista e investigador argentino, realizó el taller “Aproximación Psicoanalítica al Teatro” que resultó, para quienes participamos en él, un hallazgo interesante al descubrir que a través del psicoanálisis lacaniano se pude indagar sobre los fantasmas que tenemos como individuos o colectivo y comprender el sentido de la dramaturgia del actor; encontrar simbolizaciones y ese “Otro”. En suma, un montón de temas para analizar, atravesar y exponer en el trabajo teatral.
Los participantes, en su mayoría integrantes de la compañía de teatro y danza de Sarao, sumados a otros quienes, por curiosidad y gran acierto, estuvimos interesados por el tema, tuvimos que usar más o menos nuestras destrezas escénicas para llevar a cabo los objetivos trazados por el taller. Sorprendentemente pudimos, en una semana, hurgar en nuestro inconsciente y raciocinio para comprender la verdadera finalidad del taller que, como aclaró Geirola en la primera sesión, no abordó la parte clínica del psicoanálisis, ni pretendió psicoanalizar personajes, actores o directores, sino encontrar el sentido de las reacciones y comportamientos de los individuos en la escena y cómo esas propuestas llegan al público. Fue complejo, desafiante, pero, definitivamente, seductor.

El Telégrafo de Guayaquil - Ecuador

Foto: Pilar Vera / El Telégrafo



En el marco del Festival Internacional de Artes Escénicas, organizado por Sarao, Gustavo Geirola dictó el taller de Aproximación psicoanalítica al Teatro.


Link a nota completa en El Telégrafo de Guayaquil >>